Magistral reconstrucción musical de El Quijote

“El conjunto Orphénica Lyra alcanza a restituirle toda su frescura y energía a este repertorio, en ocasiones tratado con excesiva rigidez o demasiado amaneramiento por otras versiones. Aquí no. De manera natural, son dispuestos ante nosotros los más variados matices, se restauran los colores más brillantes y fluyen las modulaciones más tenues, armonizando a partes iguales inteligencia y sensualidad.”

Norberto Tauste

“José Miguel Moreno es uno de los grandes intérpretes españoles de nuestro siglo.”

Luis Gago -El País

Gran Teatro Falla,

“...Pocas veces la sintonía entre el público y el intérprete se dejó sentir de modo tan natural y espontáneo...”

Juan Antonio Castañeda

Oeuvres de Morales, Sermissy, Ortiz, Narvaez, Flecha, J.del Enzina. Festival des cathédrales de Picardie, église Saint-Leu, Amiens, le 20 Septembre 2000.

UN SON CLAIR ET PUISSANT

On est frappé d´abord par l´extraordinaire professionnalisme de l´ensemble, par l´écoute que les uns ont des autres, par la clarté des idées musicales. Moreno ne dirige jamais; il laisse entière liberté à ses musiciens mais il veille au grain, un grain sonore d´ensemble, qui doit beaucoup aux interventions individuelles. Le son qu´il tire de sa vihuela est à la fois puissant, clair et jamais dur, contrairement à beaucoup d´autres luthistes qui jouent de manière soit inaudible, soit métallique. Et quelle subtilité donne l´Espagnol à la courbe des phrases de ses solos, comme dans cette Fantasie à l´harmonie délirante, de Mudarra, non inscrite au programme et donnée avant le dernier groupe de pièces.

Renaud Machart ,Le Monde, 24 Septembre 2000

José Miguel Moreno & Nuria Rial

Introvertiert bis liebeskeck

Spanische Lieder mit “Orphénica Lyra” im Neuen Palais Potsdam

Wer wie das Duo “Orphénica Lyra” spanische Lieder aus der Renaissance historisch genau aufführt, muss sich zuvor als akribisch genauer Rekonstrukteur betätigen. Zu vieles an genauen Spielanweisungen ist seit dem 16. Jahrhundert verloren gegangen. José Miguel Moreno hat sich seit Jahren in die Materie vertieft. Wenn er Barockgitarre und Vihuela zupft, dann klingt es, wie es zu Zeiten Karl V. Am spanischen Hofe hätte klingen können. Einen Eindruck davon vermittelte er zusammen mit der Sängerin Nuria Rial von einem kleinen, aber sehr interessierten Zuhörerkreis im Schlosstheater des Neuen Palais.

Der erste Eindruck: Die Lieder betonen sehr auffällig das Gefühlshafte. Was sich zuwellen distanziert, häufiger aber verinnerlicht und sehnsuchtsvoll anhört, ist gleichsam eine Widerspiegelung der spanischen Mentalität. Auch die Instrumentalstücke strahlen diese Wirkung aus. Besonders wenn die auf der Vihuela gespielt werden. Diesem Instrument kam im Spanien des 15./16. Jahrhunderts eine ähnlich große Bedeutung zu wie der Laute in den übrigen europäischen Ländern. Allmählich musste sie ihren Platz der Gitarre einräumen. Beide Zupfinstrumente spielte José Miguel Moreno im Wechsel.

Mit der Romance de Abindarráez “La mañana de San Juan” von Diego Pisador (um 1509 nach 1557), einem bekannten Vihuelisten aus Salamanca, begann der Ausflug in Klangwelten, mit denen unsere Ohren bislang nur selten in Berührung gekommen sind. Diese Romance entpuppte sich als ein verhaltenes Liebeslied, das die junge Sopranistin Nuria Rial mit ihrer ebenmäßigen und instrumental geführten Stimme sehr intensiv vortrug und von Moreno auf der Vihuela begleitet wurde, Auch bei dem sehnsuchtsvollen Gesang “Niña y viña” eines Anonymus aus dem 16. Jahrhundert griff er zu diesem Instrument, dessen Klang ein wenig an ein Cembalo erinnert.

Im chansonartigen Lied “Glossa sobre Tan que vivray” von Claudin de Serimissy/Miguel de Fuenllana verwendete Moreno dagegen eine Barockgitarre, die er nicht weniger virtuos zu zupfen verstand. Klar in der Diktion und stimmleuchtend breitete Nuria Rial das innige Gefühl einer stolzen Spanierin aus. Ein längeres Nachspiel bereitete auf das Stück “Diferencias (Variationen) sobre guardame las Vacas” von Luys de Narvaez vor. Es gab sich sehnsüchtig und wie mit einem Hauch von Introvertiertheit umhüllt. Als ob man Don Juan bei seinem nächtlichen Liebeswerben belauschte hörte sich wenig später die Instrumentalstimme “Recercada 5ª sobre tenores” von Diego Ortiz an.

Wurde der erste Programmteil von Kunst vollen, schlichten, schattierungsreich und mit einem Hauch von Aristokratie vorgetragenen Vertonungen bestimmt, ging es nach der Pause beim Ausflug in das spanische Barockzeitalter freudig bewegter, rhythmisch verwegener, ausgelassener und liebeskecker zu. Das Herzeleid einer spanischen Schönheit brach affektgeladener, galanter und kapriziöser auf. Es schien, als hätten sich die Komponisten von der katholischen Bevormundung ein wenig zu befreien versucht. Die Tanzlieder wurden zunehmend vergnüglicher, selbstbewusster und verführerischer, die Begleitung fand zu einer eigenständigeren Sprache.

Regelrecht saitenwirbelnd ging es bei diversen Canarios zu. Diese mit der Gigue verwandten Tanzsätze stammten vermutlich von den Kanarischen Inseln, daher der Name. Weitere getragene Canciones, possenreisserische Folias und träumerische Danzas rundeten den interessanten Klangkurs ab. Der nuancenreiche Vortrag und die große Ausstrahlung des Duos “Orphénica Lyra” erhielt intensiven und langen Beifall, der mit Zugaben belohnt wurde.

Peter Buske-Potsdam Courrier 25.08.2000

Festival de Peñíscola.

“Orphénica Lyra dio una verdadera lección en el festival peñiscolano de cuanto puede ser una agrupación de su especie, ofreciendo versiones llenas de autenticidad y sobre todo de transitiva expresión, sin perder en ningún momento el rigor histórico que tienen los colectivos que se dedican a la recuperación de las obras que distan en nuestros días nada menos que medio milenio. Las piezas que se tocaron en el patio de armas de la fortaleza papal fueron las que oyó el emperador Carlos V en su palacio (o mejor en sus palacios, pues que no hubo una corte regia establecida en un solo lugar) y precisamente por tal, para dar más carácter señorial a sus prestaciones, la agrupación estaba formada esencialmente por instrumentos de cuerda consiguiendo así que la música sonara con una suavidad aristocrática sin perder por ello ese acento popular que tienen los temas que sustantivaron los músicos de la época. Mención a parte para la percusión que fue precisamente la que mantuvo el matiz popular del son, e incluso que recordó las querencias plásticas del islamismo en la arquitectura. Pero lo más interesante fue que la sutileza del sonido iba paralela a la lectura llena del calor expresivo y de intención.

Ello hace pensar que por encima de los criterios históricos existe lo que se puede denominar fervor interpretativo, que logra que el artista se enquimere con cuanto ofrece al público consiguiendo que éste reciba y aprecie toda la intención que hay en la música que se hace en la escena. Este es posiblemente el más importante de los valores del grupo con cuyo título se perpetua la obra de Fuenllana, que fue uno de los autores que estuvieron más presentes en el repertorio. Cabe hablar de la musicalidad excelente de cada uno de los miembros del conjunto y también de su excelente ajuste, pero sobre todo es destacable esa especial complicidad para amalgamar las frases, recogerlas para unificarlas o seguir su discurso sucesivo, siempre manteniendo un tono de efusión muy elocuente. Es preciso comentar la excelente calidad de los dos solistas vocales, la soprano Nuria Rial de voz aérea y grácil, unida a un temperamento muy expresivo y a una comunicabilidad con el gesto (los ojos cantan tanto como su garganta) que se articuló muy bien con el contra-tenor Jordi Domènech de voz bruñida y poderosa, y sobre todo dueño de una especial sensibilidad a la hora de modular el canto. Y por último referencia obligatoria para el buen hacer interpretativo y directorial de José Miguel Moreno bien conocido por su abundante y prestigiosa discografía, que puso verdad, novedad e inspiración a sus solos y matizada compaginación y variado ahínco al conjunto”.

Antonio Gascó, Diario de Levante, 7 de Agosto 2000.

Oeuvres de Morales, Sermissy, Ortiz, Narvaez, Flecha, J.del Enzina. Festival des cathédrales de Picardie, église Saint-Leu, Amiens, le 20 Septembre 2000.

UN SON CLAIR ET PUISSANT

On est frappé d´abord par l´extraordinaire professionnalisme de l´ensemble, par l´écoute que les uns ont des autres, par la clarté des idées musicales. Moreno ne dirige jamais; il laisse entière liberté à ses musiciens mais il veille au grain, un grain sonore d´ensemble, qui doit beaucoup aux interventions individuelles. Le son qu´il tire de sa vihuela est à la fois puissant, clair et jamais dur, contrairement à beaucoup d´autres luthistes qui jouent de manière soit inaudible, soit métallique. Et quelle subtilité donne l´Espagnol à la courbe des phrases de ses solos, comme dans cette Fantasie à l´harmonie délirante, de Mudarra, non inscrite au programme et donnée avant le dernier groupe de pièces.

Renaud Machart ,Le Monde, 24 Septembre 2000.

José Miguel Moreno & Nuria Rial

Introvertiert bis liebeskeck

Spanische Lieder mit “Orphénica Lyra” im Neuen Palais Potsdam

Wer wie das Duo “Orphénica Lyra” spanische Lieder aus der Renaissance historisch genau aufführt, muss sich zuvor als akribisch genauer Rekonstrukteur betätigen. Zu vieles an genauen Spielanweisungen ist seit dem 16. Jahrhundert verloren gegangen. José Miguel Moreno hat sich seit Jahren in die Materie vertieft. Wenn er Barockgitarre und Vihuela zupft, dann klingt es, wie es zu Zeiten Karl V. Am spanischen Hofe hätte klingen können. Einen Eindruck davon vermittelte er zusammen mit der Sängerin Nuria Rial von einem kleinen, aber sehr interessierten Zuhörerkreis im Schlosstheater des Neuen Palais.

Der erste Eindruck: Die Lieder betonen sehr auffällig das Gefühlshafte. Was sich zuwellen distanziert, häufiger aber verinnerlicht und sehnsuchtsvoll anhört, ist gleichsam eine Widerspiegelung der spanischen Mentalität. Auch die Instrumentalstücke strahlen diese Wirkung aus. Besonders wenn die auf der Vihuela gespielt werden. Diesem Instrument kam im Spanien des 15./16. Jahrhunderts eine ähnlich große Bedeutung zu wie der Laute in den übrigen europäischen Ländern. Allmählich musste sie ihren Platz der Gitarre einräumen. Beide Zupfinstrumente spielte José Miguel Moreno im Wechsel.

Mit der Romance de Abindarráez “La mañana de San Juan” von Diego Pisador (um 1509 nach 1557), einem bekannten Vihuelisten aus Salamanca, begann der Ausflug in Klangwelten, mit denen unsere Ohren bislang nur selten in Berührung gekommen sind. Diese Romance entpuppte sich als ein verhaltenes Liebeslied, das die junge Sopranistin Nuria Rial mit ihrer ebenmäßigen und instrumental geführten Stimme sehr intensiv vortrug und von Moreno auf der Vihuela begleitet wurde, Auch bei dem sehnsuchtsvollen Gesang “Niña y viña” eines Anonymus aus dem 16. Jahrhundert griff er zu diesem Instrument, dessen Klang ein wenig an ein Cembalo erinnert.

Im chansonartigen Lied “Glossa sobre Tan que vivray” von Claudin de Serimissy/Miguel de Fuenllana verwendete Moreno dagegen eine Barockgitarre, die er nicht weniger virtuos zu zupfen verstand. Klar in der Diktion und stimmleuchtend breitete Nuria Rial das innige Gefühl einer stolzen Spanierin aus. Ein längeres Nachspiel bereitete auf das Stück “Diferencias (Variationen) sobre guardame las Vacas” von Luys de Narvaez vor. Es gab sich sehnsüchtig und wie mit einem Hauch von Introvertiertheit umhüllt. Als ob man Don Juan bei seinem nächtlichen Liebeswerben belauschte hörte sich wenig später die Instrumentalstimme “Recercada 5ª sobre tenores” von Diego Ortiz an.

Wurde der erste Programmteil von Kunst vollen, schlichten, schattierungsreich und mit einem Hauch von Aristokratie vorgetragenen Vertonungen bestimmt, ging es nach der Pause beim Ausflug in das spanische Barockzeitalter freudig bewegter, rhythmisch verwegener, ausgelassener und liebeskecker zu. Das Herzeleid einer spanischen Schönheit brach affektgeladener, galanter und kapriziöser auf. Es schien, als hätten sich die Komponisten von der katholischen Bevormundung ein wenig zu befreien versucht. Die Tanzlieder wurden zunehmend vergnüglicher, selbstbewusster und verführerischer, die Begleitung fand zu einer eigenständigeren Sprache.

Regelrecht saitenwirbelnd ging es bei diversen Canarios zu. Diese mit der Gigue verwandten Tanzsätze stammten vermutlich von den Kanarischen Inseln, daher der Name. Weitere getragene Canciones, possenreisserische Folias und träumerische Danzas rundeten den interessanten Klangkurs ab. Der nuancenreiche Vortrag und die große Ausstrahlung des Duos “Orphénica Lyra” erhielt intensiven und langen Beifall, der mit Zugaben belohnt wurde.

Peter Buske-Potsdam Courrier 25.08.2000

Festival de Peñíscola.

“Orphénica Lyra dio una verdadera lección en el festival peñiscolano de cuanto puede ser una agrupación de su especie, ofreciendo versiones llenas de autenticidad y sobre todo de transitiva expresión, sin perder en ningún momento el rigor histórico que tienen los colectivos que se dedican a la recuperación de las obras que distan en nuestros días nada menos que medio milenio. Las piezas que se tocaron en el patio de armas de la fortaleza papal fueron las que oyó el emperador Carlos V en su palacio (o mejor en sus palacios, pues que no hubo una corte regia establecida en un solo lugar) y precisamente por tal, para dar más carácter señorial a sus prestaciones, la agrupación estaba formada esencialmente por instrumentos de cuerda consiguiendo así que la música sonara con una suavidad aristocrática sin perder por ello ese acento popular que tienen los temas que sustantivaron los músicos de la época. Mención a parte para la percusión que fue precisamente la que mantuvo el matiz popular del son, e incluso que recordó las querencias plásticas del islamismo en la arquitectura. Pero lo más interesante fue que la sutileza del sonido iba paralela a la lectura llena del calor expresivo y de intención.

Ello hace pensar que por encima de los criterios históricos existe lo que se puede denominar fervor interpretativo, que logra que el artista se enquimere con cuanto ofrece al público consiguiendo que éste reciba y aprecie toda la intención que hay en la música que se hace en la escena. Este es posiblemente el más importante de los valores del grupo con cuyo título se perpetua la obra de Fuenllana, que fue uno de los autores que estuvieron más presentes en el repertorio. Cabe hablar de la musicalidad excelente de cada uno de los miembros del conjunto y también de su excelente ajuste, pero sobre todo es destacable esa especial complicidad para amalgamar las frases, recogerlas para unificarlas o seguir su discurso sucesivo, siempre manteniendo un tono de efusión muy elocuente. Es preciso comentar la excelente calidad de los dos solistas vocales, la soprano Nuria Rial de voz aérea y grácil, unida a un temperamento muy expresivo y a una comunicabilidad con el gesto (los ojos cantan tanto como su garganta) que se articuló muy bien con el contra-tenor Jordi Domènech de voz bruñida y poderosa, y sobre todo dueño de una especial sensibilidad a la hora de modular el canto. Y por último referencia obligatoria para el buen hacer interpretativo y directorial de José Miguel Moreno bien conocido por su abundante y prestigiosa discografía, que puso verdad, novedad e inspiración a sus solos y matizada compaginación y variado ahínco al conjunto”.

Antonio Gascó, Diario de Levante, 7 de Agosto 2000.